不免俗的和朋友去看了海角七號。
覺得這正是國片原本應有的姿態。 也覺得很欣慰，發現台灣的文本和人才並不是凋零，只是很少被發掘、被放到正確的位置。
國片被需要的理由，是因為由國人自導、自演的影片，本應該是最能貼近國人的心靈、最能觸動國人共同的回憶、最真誠的情感。
但是，前一陣子，國片在視聽者的腦海裡，卻成為「叫好不叫座」、或者更直白的說，是「看不懂到底想說什麼」的、藝術性高深到令大眾難解的得獎作品代名詞。
海角七號要講的故事，其實蠻浮濫的，有貼近真實的一面，也有過於追求戲劇性而捨棄真實性的一面。不過，這不就是一部電影？讓人看完之後沒有惡寒、不會想要大喊「騙錢！」「搶錢！」的話，這就是一部成功的作品。
這幾年來我只看過兩部國片（更正、華語片）能給我這種感想，一是周杰倫的「不能說的秘密」、二是這次的「海角七號」，周的那片我很驚訝的給了70分，以一部商業電影來說，我認為他是及格且屬於佳作，至於運鏡啦、色彩啦剪接啦，本人不是專業影評，不予置評。也不便評論。只能以單純看電影的心得來給分。
而海角七號，則讓我想給85分，是我會「有機會便想推薦給其他人」的好片。尤其會推薦給台灣人和想要了解台灣的外國朋友。
周的「…秘密」是不管放在哪個時空背景下，轉換個題材就能成立的作品，就像東京愛情故事不一定只有在「東京」這個都市中才會發生。但是海角七號，卻是只能發生在「台灣」、「恆春」。這強烈的本土連結性，加深了觀眾對這一片的認同感。
劇中出現的角色，仔細看，除了所謂男女主角之外，所有配角都是活生生的、就環繞在我們的四周。
茂伯不只是衰老、枯委的老人。
代表不只是正義之士的代名詞。
水蛙不只是單純乖乖作人黑手的小弟。
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每一個人物像都刻劃了兩層以上的人格， 而那人格的集合體又湊成了一種相當真實而常見的形象。並且代表了某種樂天、積極、不留戀過往的價值觀。
看完海角七號，我明白、我們還是需要國片的，這個欲求就像日本人支持「夕陽下的三丁目」一般，海角七號的票房會如此亮眼，我想這並不是海角七號是一部多麼偉大、能流芳百世的巨作，而是因為海角七號，展現了台灣的國片所原本應有的姿態。
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