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連續參加了好幾年的WF（以參展者身份參加、非會場拜訪者）對模型、造型本不是特別有愛好的我看了好幾年也看出一點興趣，日前得知這個WF的主辦單位海洋堂在北美也舉辦了展覽，覺得海洋堂當之無愧之餘、也預想大概會有人批判商業造型集團不該進駐美術館吧。
更何況、比起日本巡迴展覽的標題「造型集團海洋堂的軌跡」
北美所設定的標題聳動而擺明了就要人誤會的「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」
目前看到熱烈討論這件展覽的大概就是破報上的「從動漫、御宅、超扁平談錢味or前衛藝術」吧
老實說，我對於這篇作者要談的內容不是很能理解，大意自然是捉得到，簡單來說就是批判公共美術館不應該淪為商業品牌的展示場。
只是這位作者在文章中大量使用了很多自定概念、或者是需要一些前提概念的詞彙與用語，有許多小細節，實在不知道這位作者的用意與本意到底為何。
例如說
又像這一段
老實說，上面這一段已經有許多人引經據典，（而且還多半都是拉個人名和一句話便自我引申）做了許多大概只有發文者看得懂的批判與論爭，就不去加入文化研究、符號學、次文化、後現代等研究的討論了。
我只是相當不明白，這部份文意是要批判「策展」人員or組織的不備？或是以海洋堂作為主題會造成展示的「單一且窒息」?
而更高的公共空間標準期許又該是如何，實在也是很難自作者的字裡行間讀出，或許那個標準作者心中自有一把尺，只是那尺的刻度不是讀者所能瞭解的？
因為人在異地沒辦法親自到北美館一探究竟，或許此次的策展真的糟蹋了「造型藝術」這塊領域也說不定，因為海洋堂旗下所屬的各原型師所製作出來的各種造型，絕對是多元而充滿生命力的。
看得出來不是什麼褒獎詞句，不過這個作者好像很喜歡羅列一些專有名詞當作普通修飾語來用。
唯一一點想補充的，就是海洋堂在日本的展覽，想要顯像的是「造型」的可變性、多元性、與無限的創意性，而海洋堂本身的企業形象，很抱歉，沒有所謂的名牌風範或是典雅高尚、更遑論大師權威，就是「雜」。
看看它旗下的原型師就應該能瞭解一二，這樣的一個「造型集團」，是以企業力量去支援多位各有風格的造型藝術創作者，並且以大量且有效率的方式複製原作品作為商品販售。
就像是中世商人同時供養多名畫家一樣，你可以說那個商人不是藝術家，但是你不能說他贊助的畫家不是藝術家。
而海洋堂不像TAMIYA或是BANDAI模型一樣，有一個造型主題的範圍與侷限，因此品牌形象也難以捉摸，因為它不是所謂的「動漫御宅」、也不是「擬真軍事」、更不是「空想SF」專門，品牌的形成是要把品牌的形象具體化、並且把生產者所具有的個人差異、特質給磨去、或是收納進「品牌」本身的框框裡，而海洋堂旗下的作者、你無法歸納出他們的單一性與同質性，也無法說XX樣的造型就是「海洋堂」的造型！
因為，正如日本巡迴展覽所下的標題，這是一個「造型集團」的展覽，根本就可以將之視為十二位造型藝術者的聯展，而他們的贊助商是一家叫做海洋堂的公司。
如果這位作者的意在批評策展者無法讓參觀的民眾了解到這個展覽的可貴在哪裡，所謂的「沒有對話」什麼之類的，那我希望他能把文章表現得更易懂一點，如果他真的是只憑一行標題便行文流水的話，希望他用自己的雙眼去看一看，是什麼樣的立體造型，能夠讓人從不同角度觀賞都有不同的感觸與新發現。
人說蒙娜麗莎的微笑巧妙在觀畫者立於不同角度會發現畫中人的眼神與微笑似乎隨之改變，那樣的名畫至今還沒有機會親眼目睹，但是，我曾在WF上看過，美少女的模型隨著觀賞角度的變化，展現略帶羞怯以及沉穩微笑的不同風貌。我不會購買那樣的美少女模型回家，正如同我不會花錢去買「帶著珍珠耳飾的少女」掛在自己房裡，但是我會前前後後來來回回地、在那個作品前徘徊流連，並試圖找到其他會帶給我驚喜的觀賞角度。
個人拍照的技術不太好，跟大家分享一下2007WF裡拍得的一些造型。
這些都還不是海洋堂裡的那幾位原型師作品喔～
更何況、比起日本巡迴展覽的標題「造型集團海洋堂的軌跡」
北美所設定的標題聳動而擺明了就要人誤會的「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」
目前看到熱烈討論這件展覽的大概就是破報上的「從動漫、御宅、超扁平談錢味or前衛藝術」吧
老實說，我對於這篇作者要談的內容不是很能理解，大意自然是捉得到，簡單來說就是批判公共美術館不應該淪為商業品牌的展示場。
只是這位作者在文章中大量使用了很多自定概念、或者是需要一些前提概念的詞彙與用語，有許多小細節，實在不知道這位作者的用意與本意到底為何。
例如說
即將從11月起於北美館連展3個月的《欲望與消費－海洋堂與御宅族文化》，可以說是將三年來與美術館結合動漫設計範疇的聲勢，推到一個高峰。老實說，動畫漫畫相關主題的造型的確是海洋堂集團裡的一個大宗，沒有錯，但是，卻不是唯一。海洋堂是一個「造型集團」，這次參展的十二位原型師的作品，只要真有去看過（不需要親眼看，看網路的圖片亦可）的人，應該可以知道，海洋堂並不是所謂的「動漫設計」公司。當然、北美的標題一開始就下得相當偏狹也是一因，可是這也代表了作者並不是參加了展覽之後才寫文批判，很可能，只是憑著一行標題便自動腦內形成一個錢味十足的「媚俗」展覽，並且加以評論批判。
又像這一段
只是，作為一個中介、超然、兼備藝術尺度判準的美術館，理當有更高的公共空間標準期許，它不應該像是世貿展場、私人藝廊，或是替代空間可以獵取的同質空 間。一個策展理當有完備的論述，更有異質的對話或討論，如果淪為巨型品牌的展示場，無論展品多符合視覺美學或是精良設計質感，那麼這個展覽遑論有對話，展 示間就是單一且窒息的。
老實說，上面這一段已經有許多人引經據典，（而且還多半都是拉個人名和一句話便自我引申）做了許多大概只有發文者看得懂的批判與論爭，就不去加入文化研究、符號學、次文化、後現代等研究的討論了。
我只是相當不明白，這部份文意是要批判「策展」人員or組織的不備？或是以海洋堂作為主題會造成展示的「單一且窒息」?
而更高的公共空間標準期許又該是如何，實在也是很難自作者的字裡行間讀出，或許那個標準作者心中自有一把尺，只是那尺的刻度不是讀者所能瞭解的？
因為人在異地沒辦法親自到北美館一探究竟，或許此次的策展真的糟蹋了「造型藝術」這塊領域也說不定，因為海洋堂旗下所屬的各原型師所製作出來的各種造型，絕對是多元而充滿生命力的。
但可預見的是，北美館這番又必會是人氣鼎沸的旺展，動漫迷勢將感謝北美館此一德政。次文化的集結，顯像依然是企業形象的經營，如果在拉攏動漫迷而做此策， 超扁平的將不是猶如趨勢大師大前研一的村上隆，也不是LV櫻花包那幅千萬人嚮往的上流印象，將是一腳踏扁美術館、以至於時尚場的品牌威力展示屋。一個很無法理解的名詞，超扁平，到底是什麼？
看得出來不是什麼褒獎詞句，不過這個作者好像很喜歡羅列一些專有名詞當作普通修飾語來用。
唯一一點想補充的，就是海洋堂在日本的展覽，想要顯像的是「造型」的可變性、多元性、與無限的創意性，而海洋堂本身的企業形象，很抱歉，沒有所謂的名牌風範或是典雅高尚、更遑論大師權威，就是「雜」。
看看它旗下的原型師就應該能瞭解一二，這樣的一個「造型集團」，是以企業力量去支援多位各有風格的造型藝術創作者，並且以大量且有效率的方式複製原作品作為商品販售。
就像是中世商人同時供養多名畫家一樣，你可以說那個商人不是藝術家，但是你不能說他贊助的畫家不是藝術家。
而海洋堂不像TAMIYA或是BANDAI模型一樣，有一個造型主題的範圍與侷限，因此品牌形象也難以捉摸，因為它不是所謂的「動漫御宅」、也不是「擬真軍事」、更不是「空想SF」專門，品牌的形成是要把品牌的形象具體化、並且把生產者所具有的個人差異、特質給磨去、或是收納進「品牌」本身的框框裡，而海洋堂旗下的作者、你無法歸納出他們的單一性與同質性，也無法說XX樣的造型就是「海洋堂」的造型！
因為，正如日本巡迴展覽所下的標題，這是一個「造型集團」的展覽，根本就可以將之視為十二位造型藝術者的聯展，而他們的贊助商是一家叫做海洋堂的公司。
如果這位作者的意在批評策展者無法讓參觀的民眾了解到這個展覽的可貴在哪裡，所謂的「沒有對話」什麼之類的，那我希望他能把文章表現得更易懂一點，如果他真的是只憑一行標題便行文流水的話，希望他用自己的雙眼去看一看，是什麼樣的立體造型，能夠讓人從不同角度觀賞都有不同的感觸與新發現。
人說蒙娜麗莎的微笑巧妙在觀畫者立於不同角度會發現畫中人的眼神與微笑似乎隨之改變，那樣的名畫至今還沒有機會親眼目睹，但是，我曾在WF上看過，美少女的模型隨著觀賞角度的變化，展現略帶羞怯以及沉穩微笑的不同風貌。我不會購買那樣的美少女模型回家，正如同我不會花錢去買「帶著珍珠耳飾的少女」掛在自己房裡，但是我會前前後後來來回回地、在那個作品前徘徊流連，並試圖找到其他會帶給我驚喜的觀賞角度。
個人拍照的技術不太好，跟大家分享一下2007WF裡拍得的一些造型。
這些都還不是海洋堂裡的那幾位原型師作品喔～
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